Oane de Vries, geboren in Oranjewoud groeide de eerste jaren op bij 'De Kom' . Dit is een bekende plek dichtbij het huidige kunstmuseum Belvedère. Sinds 1976 woont Oane in Tjerkwerd (ZW Friesland)

Door opleiding, werk en reizen raakte Oane geïnteresseerd in oude culturen, verre oorden en hun beeldende kunst, architectuur, poëzie en muziek in allerlei variaties en periodes. Verdieping in de ontwikkeling van het schrift / kalligrafie en de typografie voelde logisch. Op de Pedagogische Academie waren tekenen en handvaardigheid de favoriete vakken. Oane tekende vanaf die tijd met tekenpen of kroontjespen, soms met stokjes en Oost Indische inkt. Tekeningen kwamen in tijdschriften en gedichtenbundels en de eerste tentoonstellingen volgden. Tot 2009 was Oane leraar basisonderwijs, later docent in het hoger onderwijs.

Van Oane tref je bij ons pentekeningen, kalligrafie, aquarellen, glas in lood, (zand)collages, assemblages en gemengde techniek op gebruikt hout. Bij de assemblages en gemengde techniek bewerkt Anne oud hout, kastplanken, vloerdelen en deuren. Door te kerven, zagen, boren, krabben en schuren komt vaak een stukje 'verfgeschiedenis' tevoorschijn.

Oane prikt duizenden gaatjes in de oude verf om een aantrekkelijk oppervlak te krijgen. Niet alleen mooi voor het oog, maar ook voor de tastzin. Regelmatig komt tijdens de bewerking het blanke hout tevoorschijn. Soms lijmt hij er zand en lood op of andere (gevonden) materialen en objecten. Uiteindelijk worden er ook kleuren toegevoegd.

De houten panelen en werken op karton zijn zeer wisselend van formaat. Van lang en smal tot vierkant versiert door landschappen, bouwwerken, vogels, vissen, bergen en boten te herkennen. Soms helder en duidelijk, vaak gestileerd, soms zelfs vervaagd door geheel of gedeeltelijk wegschuren. Regelmatig in een combinatie van boven- en zijaanzicht. Vaak zijn gesloten vormen opgenomen of een soort plattegronden, of zien we (letter)tekens en getallen. Soms mensfiguren, of een (zelf)portret. Hier en daar een suggestie van perspectief, of juist helemaal niet. Deze kenmerken gelden ook voor de waterverf schilderijtjes.

In het kalligrafisch werk gaat het vooral om creatie van heldere grafische structuren. In zekere zin abstract, volgens een vast stramien en met traditionele middelen geschreven, zoals de kroontjespen, redispen, bandschriftpen en beitelpen. En met schrijfinkt natuurlijk.

In wat misschien wel onze mooiste expositieruimte is, staan sinds Hemelvaartsdag weer beelden. We krijgen twee grote beelden van beeld kunstenaar Ferry Staverman uit Apeldoorn. Hij werkt met veel verschillende soorten materiaal maar de beelden die hij bij ons plaatst, zijn gemaakt van geschilderd en verlijmd hechthout. Ferry werkt graag groot en met geometrische, speelse vormen. 

Van beeldhouwer Wim Grutters uit Katwijk aan de Maas tonen we kleiner werk in natuursteen. Veel van zijn kunst is geïnspireerd door Keltische mythologie. Veel motieven zijn te herleiden op afbeeldingen in het ‘Book of Kells’. Dit schitterend gekalligrafeerde manuscript met mooie ingekleurde miniaturen werd geschreven rond het jaar 800, te bezichtigen in de Old Library van Trinity College in Dublin.

En die verwijzingen naar Ierland passen erg goed bij het Ierse Festival dat plaatsvindt in de Kloostertuin op zaterdag 20 juni.  

Jacob Jan van der Maaten, geboren in Elburg, was een bekende Nederlands kunstschilder, etser en tekenaar.

De bekende landschapschilder lijkt wel de voorloper van de Haagse School. Van der Maaten was leerling van Hendrikus van de Sande Bakhuyzen en volgde zijn opleiding aan de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. In 1852 werd hij lid van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Later werd hij leraar aan de Koningsschool te Apeldoorn.

Als landschapschilder legde Van der Maaten in heldere kleuren verstilde, zomerse landschappen vast, veelal met enige figuren en vee. Hij werkte veel met groen en mangaanblauw. 

Van der Maaten was werkzaam in Den Haag, Amsterdam, Den Haag en daarna in Apeldoorn en was een van de oprichters van Pulchri Studio in Den Haag.  Het schilderij "De Begrafenis in het koren" zou je zijn meesterwerk kunnen noemen. In 1863 maakte het deel uit van de tentoonstelling in Brussel, en in 1867 was het ook op de Parijse Wereldtentoonstelling te zien. Vincent van Gogh bewonderde het werk en hing een reproductie aan zijn muur. In brieven aan zijn broer Theo refereert Vincent aan het werk van Van der Maaten.